《慢未來》是由成都了了·藝術傳播機構主辦,鄧昭宇出品,駐館評論人王婭蕾策劃的群展,參展藝術家大多來自四川本地。繪畫在近現代的發展,與科技和社會制度的發展狀況息息相關,從工業社會到信息社會,科技革新的速度越來越快,信息傳輸的速度越來越快,人們生活的節奏也越來越快。藝術家群體被裹挾其中,新的視覺形態隨之而生,隨之而變。小、快、明確、刺激的畫面是這個時代的審美主流;創作快、成名快、漲價快,也是新生代藝術家們眼中的行業常態。然而物極必反,壓力總是伴隨反彈,當人類自身進化的速度趕不上對身外物更新迭代的要求,過于緊繃的速度會讓越來越多的人試圖回到一個安全、舒適的狀態。此次展覽選擇的藝術家,每個人都有其“慢”的角度,“慢”的特色,或是用二十年的時間去畫一間茶館,或是用幾個月的時間去制一張素描,或是用幾年的時間停下來做實驗,或是一張畫從起筆到收勢能持續十年……于藝術家,慢是自由自我的宣言,是心安不懼,于作品,慢是耐讀,是自辟一處自在的視覺空間。
慢未來有兩重意思。
第一,急時代已至,慢時代未來;
第二,未來是慢的。
有耐心,等得起,熬得過時間,才學會享受到慢的樂趣。
時代再怎么“急”,做藝術的人,看藝術的人,依然需要體驗,需要靈感的契合,需要用心。這些,都是急不來的。
習慣了快的人,一旦慢下來,會開啟一個新的世界。
一直慢慢來的人,在這個時代,早已擁有一個自己的世界。
這些畫家,都是慢得起,懂得等,有耐心的人。
他們自成的小世界,漸漸連通,慢慢擴展,包容著過去,也指向未來。